Trilhas sonoras de filmes que são inesquecíveis: Música sem filme funciona bem. Mas filme sem trilha sonora? Difícil de imaginar. Esse é o tipo de música que às vezes é incomum, particularmente acentuada, às vezes harmoniosa, às vezes dissonante.
Passar quase despercebido no fundo ajuda muito a desenvolver a dinâmica da história. Quer se trate de emoções de alta tensão, romance emocional, inquietação, silêncio opressor ou qualquer sentimento: a música é o catalisador que realmente dá vida às histórias.
Aqui listamos alguns dos filmes mais lendários que seriam inconcebíveis sem suas trilhas sonoras especiais.
Tubarão
A trilha sonora de John Williams para o clássico “Tubarão” de Steven Spielberg, de 1975, é icônica e magistral. Suspense puro; e de alguma forma você sempre tem a sensação de que as pausas são ainda mais ameaçadoras do que as passagens sonoras sugestivas e o ritmo assimétrico.
Williams compõe um cenário em que a instrumentação com metais, cordas e percussão se torna cada vez mais complexa. Ele se acumula até parecer que você está cara a cara com a besta de dentes afiados!
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Psicose
O thriller “Psicose” de Sir Alfred Hitchcock começa quase idilicamente. No prólogo você pode até ouvir o gorjeio alegre dos pássaros. O idílio é enganoso.
No pequeno hotel perto da autoestrada acontece um crime, e o diretor toca todo o teclado de suas habilidades enervantes. Os ataques cinematográficos à psique do espectador são acompanhados por golpes dissonantes de cordas. Não há longas melodias, versos ou refrões.
As harmonias simplesmente não são resolvidas: incongruentes, desconfortáveis e intencionalmente perturbadoras. Ouvi-lo imediatamente traz de volta imagens da cena horrível do chuveiro!
Rocky
Os fãs de filmes olham nos olhos do tigre no espetáculo de boxe imbatível “Rocky”.
O filme cult com Sylvester Stallone, com um orçamento de 1 milhão de dólares, arrecadou mais de 225 milhões de bilheteria desde 1976. Muitas pessoas certamente subiram e desceram escadas, ou pelo menos correram, ao som do tema deste filme “Eye Of The Tiger” (da banda Survivor).
A música se tornou um símbolo para não desistir e tentar novamente. Vai nessa!
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Guerra nas Estrelas
Star Wars nos levou, e continua a nos levar, através de mundos intergalácticos. George Lucas queria algo grande – e ele conseguiu, desde o início! O primeiro filme ganhou um Oscar! Incrível!
Existem tantos temas musicais impressionantes quanto episódios. O tema principal de John Williams é especialmente memorável.
Você se lembra o que te agarrou quando essa poderosa melodia de latão e tímpanos se acumulou rapidamente? Um espírito de otimismo, curiosidade galáctica, espírito pioneiro interestelar? Provavelmente tudo acima. Isso não nos faz sentir um pouco “Jedi”?
Missão Impossível
“Mission Impossible” com Tom Cruise oferece ação espetacular carregada de adrenalina. Um emaranhado dramático do mundo dos agentes, onde em algum momento você não sabe em que ou em quem acreditar.
Fatos interessantes sobre a música do filme: a música original da orquestra de jazz do original da TV de Lalo Schifrin foi traduzida do compasso 5/4 anterior para o 4/4 mais compatível com o mainstream.
Parece mais fácil, mas não perde um pouco de sua urgência característica? Compare os dois.
James Bond
Inúmeras trilhas sonoras estão agora disponíveis para os vários filmes de James Bond. O primeiro tema, do filme de 1962 apreende você com a tensão desde a primeira nota.
Quando os sons das cordas, acompanhados por vibrafones, são ritmicamente enfeitados por instrumentos de sopro e, em seguida, o riff da guitarra elétrica volta, é uma indicação de que muita ação está prestes a acontecer …
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2001: Uma Odisseia no Espaço
Os saltos quânticos no desenvolvimento humano são o tema de “2001: Uma Odisseia no Espaço“. O filme é conhecido entre os fãs de ficção científica por ter o corte mais famoso da história do cinema: O líder da manada de macacos joga um osso para o céu do lado negro da inteligência, que reaparece como uma nave espacial em um futuro distante.
E o cuboide de viagem no tempo é acompanhado em 3/4 de tempo por “The Blue Danube” de Johann Strauss. Essa bela justaposição aproxima a ficção científica da realidade, o que não é uma tarefa fácil de realizar. Graças ao poder da música, ele foi executado lindamente!
O Rei Leão
https://www.youtube.com/watch?v=F4efZIHtiQQ
Em “O Rei Leão” da Disney, você pode ouvir uma mistura extraordinária de música clássica e sons africanos tradicionais. Não houve cortes na produção da Disney: um coro zulu forneceu os elementos africanos – e Hans Zimmer finalmente recebeu seu tão esperado Oscar.
Elton John compôs outras melodias, por exemplo com “Can You Feel The Love Tonight“, que tocou durante os créditos. A melancolia criada por esta comovente história de animal e trilha sonora excelente é muito emocionante…
Beleza Americana
O enredo do longa-metragem vencedor do Oscar de Sam Mendes, “American Beauty”, fica entre a frustração e a autoconsciência. A “crise da meia-idade” do personagem principal Lester nos faz rir repetidamente, sorrir e até balançar a cabeça de vergonha por ele.
Talvez o sonho americano de possibilidades ilimitadas seja um mito, afinal. A música do filme é minimalista: tons suaves de piano, sons atmosféricos e silenciosos dão às cenas um tom particularmente emocional. O repousante tema principal, pontilhado de lindas notas de piano, faz você “sofrer tão maravilhosamente” na frente da tela…
Apocalypse Now
No filme anti guerra “Apocalypse Now”, sons marciais são combinados com a música de Richard Wagner. O efeito manipulador desdobrado pelos sons poderosos de Wagner durante a “Cavalgada das Valquírias” é quase dolorosamente impressionante.
Ao extremo, o compositor realiza a técnica leitmotiv, o fio com o qual leva o público do cinema pela mão. Além disso, os cenários foram emocionalmente reforçados com sons de sintetizador tipo colagem, efeitos sonoros, ruído de guerra e foley (sons ambientais). Mickey Hart, baterista do “The Grateful Dead“, foi o responsável pelas partes de percussão improvisadas.
Os embalos de Sábado à noite
A onda disco dos anos 70 realmente teve um bom começo com o filme de dança “Saturday Night Fever“. O romance puro com uma mistura de crítica social kitsch e dançante define a trama em torno do protagonista Tony (John Travolta).
Os Bee Gees eram mais do que modernos na época e forneceram o cenário perfeito com músicas como “Stayin’ Alive ”ou“ How Deep Is Your Love “. Você não podia ficar nas cadeiras do cinema sem pelo menos mover seus braços e pernas e balançar a cabeça.
De volta para o Futuro
Marty viaja de volta a 1955 com uma máquina do tempo frágil. Um filme de sucesso com um fator imperdível e música de Alan Silvestri. Além disso, havia uma canção-título “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. A vibração otimista realmente mantém as coisas avançando.
O filme provavelmente causa algumas críticas, especialmente para quem entende de guitarras: Marty arrasa e impressiona a multidão em um baile de colégio com uma guitarra Gibson 1963 ES-345TD, que supostamente pertence a Chuck Berry. O paradoxo: esta guitarra em particular não existia em 1955, foi lançada oito anos depois
Top Gun
Tom Cruise, novamente, é a estrela de um filme com uma trilha sonora verdadeiramente incrível. A trilha sonora do filme de ação e drama de Tony Scott, Top Gun, ficou em primeiro lugar nas paradas dos EUA por 5 semanas consecutivas no verão de 1986.
Se você ama o rock e o pop dos anos 80, este filme certamente o atrairá simplesmente com sua música, a ação em o filme anda de mãos dadas com os poderosos sons de bateria, sintetizador e guitarra de rock dos anos 80. Tomemos, por exemplo, a música tema do filme composta por Harold Faltermeyer, um verdadeiro hino do rock dos anos 80:
Titanic
A melodia que provavelmente fica mais gravada em nossas mentes é a música “My Heart Will Go On“. Com a voz perfeita da Céline Dion vem curiosamente apenas durante os créditos.
É estranho porque a música final se tornou a figura de proa musical deste filme vencedor do Oscar. E leva melancolia, drama e amor fatídico para o próximo nível. Admita, você também tinha lágrimas nos olhos.