O que ‘Bridgerton’ mostrou errado – e certo – sobre a regência britânica

Simon Basset, o duque de Hastings (interpretado por Regé-Jean Page), tem um romance com Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) na série de sucesso da Netflix “Bridgerton”. NETFLIX

Ambientado em 1813 em Londres durante o tão romântico período da Regência, “Bridgerton” rapidamente destruiu os recordes de audiência anteriores da Netflix, com 82 milhões de lares em todo o mundo sintonizando durante as primeiras quatro semanas de lançamento. Isso representa impressionantes 41% da base de assinantes da Netflix.

Sem dúvida, as pessoas sintonizaram porque ouviram histórias sobre o elenco diversificado e lindo. Todas as cenas de sexo também não doeram. Mas o amor quente não é tudo que “Bridgerton” trata. Temas feministas permeiam toda a primeira temporada, e o show também ilumina as questões de classe que assolam a sociedade ainda hoje.

Ainda assim, “Bridgerton” é um programa de televisão fictício baseado em uma série de livros igualmente fictícios, então é seguro dizer que algumas liberdades criativas foram tomadas. Então, o que “Bridgerton” entendeu certo e errado, historicamente falando? É uma verdadeira representação da vida na regência britânica? Nós damos uma olhada mais de perto.

Regência britânica

A produtora executiva Shonda Rhimes é conhecida por quebrar tetos e estereótipos, então realmente não deveria ter chocado ninguém que ela escalou um homem negro fumegante como duque. Infelizmente para os fãs de Simon Basset (também conhecido como Duque de Hastings), esse cenário teria sido muito improvável na Inglaterra da Regência.

“Bridgerton é em grande parte uma fantasia em termos da diversidade da população mostrada”, explica o historiador da Regência Whitney S. Christiansen. Apenas cerca de 20.000 dos 1,3 milhão de pessoas em Londres naquela época eram negros, ou cerca de 1,5% da população, acrescenta ela. “A maioria deles eram pobres ou da classe trabalhadora, com a maioria empregados como empregados.”

Há algumas exceções, entretanto. “Embora o número de negros de alto escalão em Bridgerton seja uma fantasia, algumas das maneiras como são retratados baseiam-se em fatos”, diz Christiansen. “Boxeadores negros como Bill Richmond e Tom Molineaux eram uma forma popular de entretenimento, assim como Will, amigo de Hastings. Além disso, o casamento inter-racial, embora raro, acontecia e era descrito na literatura da época.”

Não esqueçamos também que a própria Rainha Charlotte é retratada no show por uma atriz negra. Isso pode muito bem estar enraizado na realidade. “Uma de suas ancestrais pode muito bem ter sido uma ‘moura’ ou negra, amante de um de seus ancestrais. Retratos dela definitivamente ilustram um molde africano em suas feições, incluindo seu cabelo encaracolado”, explica Christiansen. Porém, “houve quase 500 anos entre a rainha Carlota e a amante moura que pode ter sido sua ancestral; naquela época, quase toda a realeza da Europa também era aparentada com a mesma mulher, o que significaria que eram igualmente negros. ”

Direitos e papéis femininos

Assista a qualquer drama de época e você provavelmente ficará indignado com a representação dos direitos das mulheres (ou a falta deles). “Bridgerton” faz um ótimo trabalho ao representar uma representação próxima dos direitos das mulheres da época, diz Christiansen.

Enquanto a maioria das personagens femininas fica obcecada em encontrar um marido, a personagem de Eloise Bridgerton rotineiramente lamenta as limitações de vida impostas pela sociedade por seu gênero. “Nossas únicas opções devem ser gritar e se acomodar ou nunca sair do ninho?”, Ela diz em uma cena. “Você deseja seguir seu coração e eu desejo nutrir minha mente”, ela explica em outro.

O fato é que as mulheres retratadas que se preocupam em encontrar um marido o fazem por um bom motivo. Naquele período, “as mulheres normalmente não podiam herdar e, de fato, muitas propriedades estavam vinculadas a ‘vínculos’, o que significava que, após a morte de seus pais, suas casas eram herdadas pelo parente mais próximo do sexo masculino, às vezes deixando as mulheres solteiras desabrigadas “, Diz Christiansen. “Isso tornava o casamento extremamente importante, porque não havia maneira real de se sustentar financeiramente se você não fosse da classe trabalhadora.”

Temporada de Londres

Consequentemente, a “Temporada de Londres”, que durante o período da Regência ia da Páscoa até o final do verão. Durante esse tempo, as debutantes “apareceram” no Baile da Rainha Charlotte, uma tradição que continua até hoje. Durante o período da Regência, isso marcou o início de um processo de meses de bailes extravagantes, em que homens e mulheres se consideravam quanto ao potencial de casamento. “A busca por um marido era de fato conhecida como o ‘mercado do casamento’, e as pessoas realmente rastreiam quantas vezes você dançou com um parceiro específico, especialmente se eles estavam em uma fila! Três vezes em uma noite significava que você estava praticamente já noivos!” Observações de Christiansen.

Muitas jovens sentiram uma pressão imensa para encontrar um marido imediatamente, como a personagem de Daphne Bridgerton. “Há alguma verdade na ideia de que o fracasso em encontrar um marido em sua primeira temporada foi um desastre, mas não é por causa de sua reputação”, explica Christiansen. “É mais que o dinheiro gasto em uma temporada de sucesso – os vestidos, as carruagens, as despesas de viagem, os bailes hospedados na própria casa – poderia ser ruinoso se não valesse a pena. As pressões sobre Daphne para fazer um bom casamento teria sido muito real. ”

Figurino da época

Na área do figurino, o espetáculo tomou algumas liberdades, embora as modas tenham raízes na realidade. “São principalmente fantasia, com os designers pegando as silhuetas da época e jogando com a cor e a criatividade para criar efeitos”, observa Christiansen. “A silhueta dos vestidos de Daphne é bastante precisa. Os vestidos da Era Regência foram inspirados na escultura grega, já que os mármores do Partenon foram transferidos para Londres nessa época, e os ideais neoclássicos estavam na moda.”

Beaus and belles of the Regency period, from “Cassell’s History of England – Special Edition, Vol. V.” (1890). Artista: Henry Gillard Glindoni.

As senhoras de Featherington, em particular, usam vestidos em tons brilhantes. No entanto, “o uso de cores em Bridgerton é muito mais maluco do que a realidade teria sido”, explica Christiansen.

Os telespectadores orientados para os detalhes também podem notar que a rainha Charlotte e seus cortesãos estão vestidos em um estilo muito diferente, mais adequado à estética georgiana. “Isso é correto, porque os trajes de corte permaneceram várias décadas atrás dos trajes da moda, com grandes aros sendo usados ​​até 1820”, diz Christiansen.

‘Bridgerton’ como história

Como acontece com a maioria dos filmes, livros e programas de TV ambientados em épocas anteriores, “Bridgerton” apresenta-se como uma espécie de espada de dois gumes. “Por exemplo, aqueles que consideram a versão da história de Bridgerton como verdade podem não compreender o profundo racismo que marcou o início do século 19 em Londres, incluindo como suas representações de homens negros como boxeadores ou de Marina como sexualmente experiente podem na verdade reforçar estereótipos racistas em vez de desafiá-los “, Explica Christiansen.

No entanto, ela acrescenta, “‘História da fantasia’ também pode ser uma maneira poderosa de fazer com que as pessoas se interessem pela história real – muitas vezes são os vestidos bonitos, o romance e os personagens carismáticos que nos levam a descobrir os fatos da vida real por trás dessas pessoas e lugares. É uma ótima campanha de marketing.”